С 1970 года Финляндия разрабатывает особый стиль и дизайн, под сильным влиянием природы.
Известные, в первую очередь, своей мебелью и стеклянными конструкциями, финские дизайнеры отличаются материальной чувственностью, четкой эстетикой дизайна и экологическими методами проектирования. Эти десять дизайнеров, студий и брендов являются ключевыми игроками в формировании финского дизайна сегодня.
Marimekko
Студия Marimekko была основана в 1951 году Вилио и Арми Ратия, как расширение существующей компании PrintEx. Их видение должно было создать утопическую компанию, которая принесет счастье в повседневную жизнь путем создания высококачественных продуктов и эстетических впечатлений. Уникальный образ Marimekko был создан на основании их беспрецедентного использования набивных тканей, оригинальных узоров и смелых цветов. Студия была описана основателем Арми Ратия в 1962 году как "культурный феномен образцового качества жизни", студия преобразовала традицию текстильной печати в Финляндии. Их изобретательные узоры наносятся на одежду, аксессуары, предметы интерьера, ткани и посуду и продаются примерно в 40 странах. Все их продукты разработаны, чтобы оказывать минимальное воздействие на окружающую среду. Но Marimekko не просто создают качественную продукцию, они создают взгляд на жизнь, который поощряет смелость, эгалитаризм и позитив.
Artek
Одна из самых известных современных дизайнерских компаний вышедших из Финляндии. Компания Artek была запущена в 1935 году четырьмя молодыми идеалистами: Алвара и Айно Аалто, Майре Гулишен и Нильсом-Густавом Халем. В то время их бизнес-концепция должна была "продавать мебель и продвигать современную культуру жилья на выставках и других учебных площадках" - с этой миссией, они стояли за новый вид дизайна окружающей среды, подчеркивая значимость повседневной жизни и синтез искусства, архитектуры и дизайна. Их видение продолжается и по сей день - Artek до сих пор славится своим новаторским вкладом в современный дизайн и своей ценностью к этике, эстетике и экологии. Ключевыми элементами всех конструкций Artek являются функциональность и безвременье; компания до сих пор производит многие из оригинальных дизайнов учредителей с 1930-х годов. В 2010 году Artek отметили свой 75-летний юбилей, и продолжают расширять ассортимент мебельных конструкций, сотрудничают с финскими и зарубежными художниками, дизайнерами и архитекторами.
Харри Коскинен
Друзья промышленности, студия дизайна Харри Коскинена, была создана в Хельсинки в 1998 году. Основной идеей студии Коскинен является дизайн продукта, хотя его студия также работает над концепциями дизайнов выставок и архитектурных проектов. Его обширный список клиентов включает в себя Аrtek, Design House Stockholm, Iittala, Issey Miyake, Muji, Panasonic, Seiko Instruments, Swarovski и Venini. Коскинен был признан на международном уровне за его бескомпромиссный подход к дизайну и талант к созданию объектов, которые являются одновременно красивыми и функциональными, такие как светильник Massive Attack и промышленный дизайн Cyclebar. Хотя он работает по целому ряду дизайнерских дисциплин, Коскинен недавно сделал себе имя в дизайне современного стекла. Эти произведения воплощают ценность и отличительные черты финского дизайна стекла с их ясностью линий и минималистскими формами.
Мари Исопахкала
Мари Исопахкала является обладателем многих наград и внештатным дизайнером в Хельсинки. Ее междисциплинарная практика включает в себя товары, ювелирные изделия, мебель, освещение, текстиль, выставки и дизайн пространства. Сочетание освещения и стекла было преобладающим мотивом в её недавней работе, хотя она и стала известной благодаря своим ювелирным коллекциям Winter Pearl и Suma, созданным для ювелирных изделий Lapponia, и ее успешной серии столовых приборов Konkkaronkka, для Marimekko. Проекты, такие как Меховая отделка, демонстрируют ее инновационный подход к материалам, сочетая серебро и оленью шерсть, в то время как ее мобильный свет КURKI LCD - адаптируемое и экологическое объединение системы освещения и скульптуры. Исопахкала стремится использовать свои проекты, для создания реакции и рассказывать истории, создавая красивые и значимые продукты. Она твердо убеждена в том, что всегда должна быть причина для создания чего-то, даже если эта причина -чистая функциональность или чистая красота.
Сату Мааранен
Яркие конструкции Модельера Сату Мааранен демонстрируют глубокую признательность мастерству и видение дальнейшего высокого качества на сцене дизайна Финляндии. Ее изобретательское сочетание традиционного от кутюр - драматические шляпы, преувеличенные банты и скульптурные пропорции - наряду с износостойкими материалами и землистым хлопком, можно наблюдать в ее последней потрясающей коллекции, Garment Landscapes, которая завоевала Гран-при на фестивале Йер в 2013. Коллекция была навеяна движением Land Art 1960-х годов, когда инновации от кутюр и мода породили одежду с захватывающими сопоставлениями скульптурного кроя, смелыми цветами и узорами мазками. На визуальном уровне, Мааранен известна своим отличительным, экспериментальным использованием цветов и форм, но она также уделяет большое внимание концепциям, лежащим в ее конструкции, утверждая свое превосходство над процессом создания, или, даже, над результатом.
Арья Рене
Арья Ренел - международный художник, архитектор и городской дизайнер. Эти три профессии соединились в ней вместе, чтобы создать взаимосвязанную практику проектирования, которая формирует основу всех ее произведений. Глубоко вдохновленная архитектурной средой и ее различными социальными сетями, Ренел использует пространство в качестве среды, предоставляя свои работы как понимание многоуровневой природы мест, которые существует наряду с чувствительностью к культурными условиями. Плоды этой философии включают в себя такие проекты, как Villa Mandala (2012), место для занятий йогой, расположенное в сельской местности недалеко от Lovissa. Этот традиционный дизайн сочетает в себе азиатские и скандинавские влияния и построен с использованием местной финской древесины. Ренел стремится создать сайт специфических работ, которые внесут вклад в экологическое равновесие. Одним из примеров ее экологически сознательной работы является foodscape проект Mat med Vyer; многосторонний совместный проект Ренелл Waste Fish Day, в котором конкретно рассматривается вопрос о финской рыбной промышленности.
Джоанна Ламаиста
Хельсинкский архитектор и дизайнер Джоанна Лааисто начала свою карьеру в Соединенных Штатах, где она училась на бакалавра в области дизайна интерьера, а также работала в международной архитектурной фирме в Лос-Анджелесе, где занималась проектированием крупномасштабных коммерческих проектов. Собственная практика Лааисто, в Творческой студии Джоанны Лааисто, в настоящее время работает в области архитектуры и дизайна интерьера, концептуального дизайна, графики и фотографии. Ее опыт заключается в экологически чистой и энергосберегающей конструкции, с особым акцентом на соединение функциональности и эстетики. Философия ее работы читается как мантра: "не загромождать этот мир ненужными вещами, но найти скрытую красоту каждого пространства и улучшить его творческое решение." Конструкции Лааисто на 360 ° основываются на впечатлениях, которые приходят с ощущением от использования материалов (в основном древесины, кожи и металла) и современной мебели.
Оути Мартикайнен
Текстильный художник Оути Мартикайнен работает в пространстве между искусством и дизайном, производя структурные работы, которые вдохновляют творческим процессом, текущими вопросами СМИ и личными сенсорными переживаниями и воспоминаниями. Подобно тому, как ее работа обращается ко множеству экзистенциальных вопросов, она также исследует использование различных материалов с помощью методов текстиля. Ее дизайн Siiri выполнен из вязаного полипропилена и образует двухмерную поверхность, если смотреть с близкого расстояния, выглядит как структурная абстракция, но превращается в лицо, когда зритель подходит ближе. Этот объект объединяет 500 отдельных элементов и был вдохновлен бабушкой Мартикайнен, которая вязала крючком покрывала вместе со своими друзьями, когда художник была ребенком. Мартикайнен также принимает участие в совместных проектах, в том числе в нескольких архитектурных проектах, основанных в Хельсинки, Финляндии и Ганновере, Германия. Независимо от масштаба проекта или его применения, Мартикайнен использует те же темы, методы и подходы, которые были ранее представлены в ее текстильных работах.
Натали Ладенмеки
Керамист Натали Ладенмеки получила в 1999 году степень магистра в области керамики и дизайна стекла в Университете искусств и дизайна, Хельсинки. Сейчас она работает в качестве внештатного дизайнера и преподавателя в университете. Ладенмеки получила несколько наград, включая конкурс керамики Мино (1998 и 2005), уважаемом событии в Японии, и премию Дизайн + на Франкфуртской ярмарке. Она создает керамику как самостоятельно, так и для финской компании littala, и ее работы собирают музеи в Финляндии, Швеции и Японии. Работы Ладенмеки отличаются использованием тонкостенного фарфора и красных глиняных сосудов с мягкими линиями; конструкции являются сложными и использование полупрозрачного фарфора с красочной глазурью говорит о ее мастерстве как керамиста. Глубокий интерес к свойствам материалов показан в мягкой текстуре ее керамики, в тонких цветах и переплетении матовых и глянцевых поверхностей.
Маркку Сало
Всемирно известный дизайнер стекла и художник Маркку Сало начал работать со стеклом в 1983 году и в настоящее время базируется в Nuutajarvi Glass Village, Финляндия - сообществе художников, дизайнеров и мастеров. Конструкции Сало выражают его художественное видение, экспериментальные тенденции и понимание стекла в качестве материала - он работает с различными материалами, включая стекло, объединения сетки и стекла, для создания его известной коллекции собак. За каждой конструкцией стоит тщательно проработанная и продуманная концепция; как объясняет художник, "движение, эксперимент, форма, различные материалы - я заинтересован в поиске новых способов выражения художественного качества стекла в качестве материала. Но техника является лишь инструментом, она никогда не должна превосходить содержание. Работы Сало собирает ряд престижных галерей и музеев, включая V & A, Лондон, и Корнингский Музей стекла, Нью-Йорк (фото-discoveringfinland.com;theculturetrip.com).
